3月31日 濃いピンクの彼
シンデレラガールを初めて聴いたときの衝撃は忘れないと思う。音楽はただただ趣味で聴くのでそれらしい分析なんてできないけど、めちゃくちゃ凝ってる曲だっていうのは分かったし、一瞬で好きになった。
嵐以外のジャニーズのCDを買ったのは「世界に一つだけの花」以来。うわ〜ジャケ写眩しい…なんて思いつつ、買わずにはいられなかった。
そこから時を経て2020年冬。私はキンプリのFCに入った。アルバムは2作とも買ったし、koi-wazurai以降のシングルは買ってるし、あとはただ自分の決断の問題で、単に嵐から一回り若返るから眩しさの問題だった。それも「いやあんたは年齢的にむしろキンプリじゃない？」という周りの一言で入るんだからもう一押し欲しかっただけなのかもしれない。
何が言いたいかというとデビュー以降、茶の間ファンくらいではあったつもりだけど、Jr.時代のことはリアルタイムでは全く知らないし、もちろん嵐の番組（記念館とかMJ倶楽部とかVS嵐）に出た時には見てたけど、いよいよこれは私もキンプリ沼に落ちたなって思い始めた頃には、もう岩橋玄樹くんは活動休止していた。
だから私は岩橋くんのことを語れるほど彼のことを知らない。Jr.時代からセクゾのメインバックについて、恋人にしたいJr.を5連覇して、PrinceとしてMr.KINGとともにJr.のトップにいて、野球とアメリカが好きなことくらいは知ってるけど。
簡単に" 治る "なんて言っちゃいけないことは重々承知の上で、いつかまた6人のキンプリを見れるって思ってたし、これからリアルタイムで追えることはたくさんあるだろうなって、そう思ってた。だって雑誌で岩橋くんの話は時折出てきたし、演出でもピンク取り入れるし、シンデレラガールの岩橋くんの立ち位置は空いたままだし。今年のカレンダーの付録の手紙も6枚目があるんだもん。
でも現実はそうはいかなかった。
私は推しG（≠ジャニーズ）で2回、メンバー脱退をリアルタイムで経験した。1回目は好きになって間もなくあれよあれよといつの間にか自己都合で辞めることになって、2回目は不祥事責任なので仕方ないものだった。
今回、3回目。
切ないなって思った。休止したくて休止した訳じゃない。辞めたくて辞めた訳じゃないのだと思う。想像することしかできないし、きっと想像を遥かに超えるんだろうけど「デビュー」は環境に大きな変化をもたらして、そうせざるを得ない状況になってしまったのだと思う。" 自己都合 "は自己都合でも、病気が思うように治らなくてけじめをつけたなんて切ない。
こんなに岩橋くんのリアルタイムを知らない私でさえ、岩橋くんの写ってる写真とか映ってる動画みて切なくて胸がきゅっとなって、ちょっと泣きそうになる。
そりゃそうだよ、見た目は5人でもKing & Princeはずっと6人だったんだから。
ただ、切ない結末だけど悪い結末じゃないし、FC動画の5人は明るかったから、これからも親友・友達だって言ってたから。偶には話を聞けたらいいなとも思うし、King & Princeには、これからもたくさん楽しませてもらいたい。
岩橋くんの未来にもキンプリの5人の未来にもどうかたくさんの幸せが溢れていますように。
いい加減ジャニーズ事務所は配信してください
ジャニーズ事務所さんよ、いい加減配信を解禁してください。サブスクとまでは言わない。せめて配信してください。
嵐が解禁してから1年半、そこから解禁されたのは、ENDRECHERIだけという事実に驚く。何だよ結局、企画力がある中間管理職だけじゃん。事務所は何の旨味も感じてないってか。
私はマーケティングなぞは知らん。だけど配信にそんな大きな経済的損失があるのか？だってオタクはCD買うじゃないか。MVメイキングがついてたら買うじゃないか。フォトブックついてたら買うじゃないか。そういう人種じゃないか。カイトで証明しただろ。This is 嵐で証明しただろ。
そんなに非オタにCDを買って欲しいか？現実を見てくれ。ジャニオタ界隈の他担でも望みは薄い。ましてや外野は無理じゃないか？
「あ〜良い曲だな〜Apple Music見てみよ〜ないじゃん〜ざんねん〜」で大概終わるんだよ。
それでも違法アプリが蔓延っている時代だぜ。You Tubeやインスタに音源上がっちゃってる時代だぜ。サブスク解禁したら完璧だけど、配信でも少しはそこに甘んじる人間も減るよ。どうにかしてくれよ。
なかなか「CDが欲しいの…」とママパパに言い出せない可哀想な子供たち。
家族に干渉されることなくひっそりオタクライフを謳歌したい人たち。
過去楽曲を集めたい新規たち。
シンプルに物が増えてきてCDの置き場に困ってるオタクたち。
CD買うまででもないけど255円なら出そうかな〜と思ってくれる非オタクたち。
シンプルにCD取り込みという作業を経ずとも曲を聴きたいオタクたち。
全部偏見だけど、全てを救ってくれるんだよ。救ってくれよジャニーズ事務所。
そういう私は怠惰極まりない人間だから、I Promise（キンプリ）のCDをまだ取り込んでいない。すなわちまだ聴いてないカップリングがあるんだ。
Billboardに貢献しろ、そんな放置してオタク失格だ！とか言われたら、もうそれはごめんなさいって感じだけど、配信だったら一瞬で貢献できるし聴けるし、サブスク4回まわす方がよっぽど楽だよ、永遠リピートすりゃいいんだもん。
あと一つ言わせてもらうが「世界をめざす」って言ってるグループをマネジメントしているくせに配信してないなんて、時代の流れを見てないし、どうやって世界に曲を届けるんだよ。教えてくれ。
THE HEAD（Huluオリジナル海外ドラマ）のエンディング曲を今は去った山下の智久氏が担当した時だって配信なかったんだぜ。世の中の全てを疑ったわ。せっかくの良曲たちがもったいない。
もう1回言う。オタクはCDを買う。休止したから当面はないけど、私は嵐のCDは買う。まだ取り込んでないとか言ったけど、私はキンプリのCDは買う。だからジャニーズ事務所は配信を解禁してください。新たな層獲得のチャンスです。
何故私が突然こんなことを言い出したか？
SixTONESのCall meをフルで聴きたいからです。私の棚は嵐とキンプリとAAAでいっぱいなんです。
この私を助けられるのはジャニーズ事務所だけなんだ。それにピュアに、HP視聴しかできないなんてもったいなさすぎて勘弁してほしい。
【和訳】Forbes 活動休止を控える日本のスター「嵐」:” それは長年考えてきたこと “
独断と偏見による和訳。ご都合主義で、誤植として置き換えて解釈した部分もあります、何卒。原文はタイトルをクリック。
Forbes
昨年IFPIが、日本のアイドルグループ「嵐」のベストアルバム「5×20 All the Best! 1999-2019」を、テイラー・スウィフトやBTS、レディー・ガガら人気アーティストの作品を抑えて2019年に最も売れたアルバムとして発表したことは、世界中に衝撃を与えた。
この功績から切り替えて、嵐は再びアクセルを踏んだ。彼らは2020年の多くの時間を音楽活動に費やし、最近リリースしたこの季節にぴったりの「IN THE SUMMER」のように、キャッチーな音楽をファンへ届けている。
嵐は活動休止を前に過剰とも言えるほどに働いているが、今回、私は2人のメンバーから、昨年の驚くべき記録、彼らの新しい音楽、そしてデビューから20年経った彼らが活動休止の決断に至った理由について、話を聞くことができた。
Hugh McIntyre：私は、嵐のベストアルバムが去年、世界で最も売れたアルバムだと知った時、とても興奮しました。このニュースを知った時はどのような気持ちでしたか？
松本：とても驚きました。そして物凄く嬉しかったです。ご存知だとは思いますが、このアルバムは日本国内向けに発売されたものです。このアルバムを、日本人のみならず、世界中の人たちにも楽しんで頂けたということは、僕たちにとって大きな意味がありました。僕たちの音楽を、色んな人たちに楽しんでもらえていることは、とても嬉しいです。
Hugh McIntyre：嵐の皆さんは20年も一緒にいますよね。嵐が常に創造的で、先進的で新しいもの創り続けるために、何をしているのですか？
櫻井：僕たちが前へ進み続けることができる理由の一つには、毎年新しいことに挑戦できていることがあります。この20年間のうちのほとんど毎年、僕たちはアルバムをリリースし、コンサートをしてきました。この活動を継続できていることこそが、僕たちを前進させてくれています。
Hugh McIntyre：音楽業界はとても厳しい業界で、一度大きな成功を収めたとしても、消えてしまうことがあるし、人気を落としてしまうこともありますよね。嵐はなぜこんなにも長く人気でい続けられているのでしょうか？
櫻井：先ほどの答えとも被りますが、毎年何か新しいことをできていることは、常に新鮮で刺激的な気持ちにさせてくれます。それは僕たちだけではなく、ファンの皆さんにとっても同じだと思います。これに加えて、僕たちは5人がそれぞれドラマやバラエティ番組、映画、報道番組でも活動しています。僕たちが色んなファンの皆さんと接し、それぞれの場で色んな形のエンターテインメントを届けていることは、嵐に多様性をもたらしています。これは、僕たちの活動を常に新しくアップデートし、世の中のトレンドと結びついたものにしてくれます。また、何が良くて、何がホットで、僕たちの活動に何を還元できるかということも知ることができます。
Hugh McIntyre：嵐は既に日本で最も売れていて、最も人気なグループの一つ。アジアでもとても人気です。世界に向けたプロモーション活動を増やし、世界中から新しいファンを獲得しようという計画や野望はありますか？例えば、アメリカとか。
松本：今立っている場所から活動の範囲を広げたい。これは昨年末から始めた僕たちの次の新しい挑戦における考えです。YouTube、Facebook、Instagram、TwitterなどのSNSチャンネルを開設しました。これは、僕たちが今までにしたことのなかった、全く新しいことに挑戦したいという考えの現れです。僕たちは、今まで出会ってこなかった、新しくて面白い人たちに出会いたいし、経験する機会のなかったことに挑戦していきたい。20年やってきたからこそ、新しくできることを探すのは、デビュー時に戻ったみたいでとても楽しいんです。新たなスタートを切る機会をもらったことは、何だか新鮮で、とても意味があって、わくわくします。
Hugh McIntyre：最近リリースした「IN THE SUMMER」をさっきまで聴いていたのですが、とてもキャッチーで今の季節にぴったりですよね。この新曲について少し教えてください。
櫻井：「IN THE SUMMER」は、去年ロスで出会ったラミ・ヤコブがプロデュースした曲です。彼はアメリカの音楽界で数々の名だたる人々と仕事をしてきたということだけでなく、とても知識豊富で、日本の音楽に関心があり、日本のアーティストにとってはもちろん、ファンにとっても良い形で日本の音楽をアメリカのライフスタイルに取り込んでいくことに関心がある。これは嵐にとっても、とても良いことでした。彼はアメリカ人にとって魅力的で、日本のアイドルグループにとっても魅力的な、双方の文化に橋をかけるような曲を作ってくれました。
Hugh McIntyre：嵐はもうすぐ活動休止に入る予定ですが、この活動休止の背景にはどのような考えがあるのでしょうか？なぜ活動休止を決断したのですか？
（長い沈黙）
櫻井：この長い沈黙からも分かるように、このような質問に対してどう答えるかはとても難しいところです。基本的には、それぞれのメンバーにはそれぞれの人生があり、嵐として追求するものを明確に超えて追いたいものがある、というのがシンプルな答えになります。「各々の人生で何をするか」ということは長年考えてきたことです。この考えは、活動休止の決断にあたって、大きな要素となりました。
結果としてこの決断は、自分たちに期限を与えたことになり、新たな挑戦に集中するための、休止に入る前に何か新しいことをする追い風になりました。
Hugh McIntyre：ファンの皆さんに向けて他に伝えたいことはありますか？
松本：多くの人にとって厳しい時間が続いていますが、僕たちを動かしているのは、ファンの皆さんに、そして嵐に興味を持ってくれるかもしれない人たちに何かを届けたいという気持ちです。ステイホームしている人たち、厳しい時間と闘っている人たちがいる中で、僕たちの音楽とパフォーマンスで少しでも光を当てられることは、とても重要です。できるだけ早く世の中が良くなるよう、その一助となりたいと思っています。
櫻井：活動休止に入る期限が来るまで、僕たちは新しいことを成し遂げ、それらをできるだけ多くの人たちに届けられるよう、駆け抜けていきます。この数ヶ月で僕たちが何を成せるか、そしてどんな挑戦が待ち受けているか、楽しみにしています。
【備忘録】ARASHI EXHIBITION JOURNEY
ネタバレ注意。
会場見取り図（六本木）
待機列
空間の壁に嵐が2セット
お出迎え
入場すると、まずお出迎えしてくれるのが、まさかの「やりすぎちゃった」5人家族。エモエモな展覧会だと思ってたのに初っ端からこれかよ（そういうところマジで好き）、と和む。まさに、アクリルスタンドのこれから旅に行くほうのやつ。翔くんの足はほっそいし、ロング丈のセーラー服が似合う相葉くんって何者？
ここは通路になっていて、1つ目の部屋に入る前の待機列になるんだけど、森みたいな感じになっている。嵐からのご挨拶看板もあって。本当の森じゃないのに、マイナスイオン感じちゃう。
360°部屋
360°スクリーンになっていて、嵐が現れる。今までのあらゆる写真がバァーッと出てきて、懐かしいお話を少ししたら、5×20MVの現場の場面に切り替わる。すると、ドアップの嵐が砂浜に寝転んで私たちを囲む場面に。心臓止まるかと思った。入って正面が翔くん、左手がにの、後ろがお潤。相葉くんと大野くんは右手の方でビーチバレーしてて、近づいてくる。そして相葉くんがスライディングして翔くんに砂をぶっかける。心臓止まる。正直、会話はあまり覚えてない。
次は楽屋をお見せします〜とい言って、部屋の扉が開く（これは本物）。扉の付近に嵐が寄って、お見送りしてくれる。心臓止まる。
楽屋写真
5×10以降の楽屋の写真が展示されている。UBの練習してるにのあいだとか、スタンバイ前のエレベーターに乗った写真とか。あんまりキマってない表情の写真とかもあって、新鮮だった。
衣装部屋
諸説に寄るとここは時によって展示されている衣装が違うらしい。私が行った時は、左手手前上段が「untitled」（OP赤）、下段が5×20（本編ラスト赤）、左手奥がJaponism、右手手前上段がPopcorn（カラフルなやつ）、下段がA・RA・SHI（スケスケ）、右手奥がBLAST in Hawaii（OP赤）、出口の上に5×10（OP白&金）。
A・RA・SHI のスケスケは思った以上にレインコートだったし、5×20の赤衣装の胸ポケットに各メンバーカラーのチーフが入ってたとは。個人的にはジャポの衣装にカーテンの紐みたいなのが付いていたのが気になった。
当時、映画の撮影に密着した岡本健一さんの写真。白黒写真なんだけど、みんな若いし、髪色もやんちゃ。(笑)壁には健一さんからのメッセージ。当時の一人一人の印象と今の嵐について。
全部は覚えてないけど、「尖ったように見えて常に勉強道具を持っている」翔くん、「当時“ ブレイクしたい ”と言っていた彼らは今の状態をどう思っているのか。まだまだだと言うのか」とか、「当時から異常に仲のいい」とかって書いてあったことは、印象に残ってる。（※全てニュアンス）
絵のコーナー
嵐の描いたミッキー、漫画家さんが描いてくれた嵐（朝日新聞に載ったやつ）、大野くんの似顔絵（FREE STYLE II）が展示。ミッキーはグッズそのままなんだけど、改めて見るとにのの描いたミッキーほど恐ろしいものはない。
漫画家さんの描いた嵐は、私は（ネットに転がっている）情報でしか知らなかったので、ご対面できて嬉しい限り。
鉄コン筋クリートのにの、ハチミツとクローバーの翔くん、花より男子のお潤、バーテンダーの相葉くん、怪物くんの大野くん。花男のお潤は道明寺っぽい道明寺じゃなくてお潤なんだな〜。漫画家さんって天才。
大野くんの似顔絵は、FREE STYLE IIのやつの下に壁に今の嵐が直接描いたやつが。直接描いた方は、FREE STYLE に似せてるんだと思うんだけど、多分ペンで描いてるから陰影つけるのが難しくて、お潤のが恐ろしかった。(笑)そして、相葉くんって割と絵上手いんだと知った。
LA など諸々
入るとLAのメイキング映像（音無し）。どうやらLAの撮影は有名なアーティストさんが担当して下さったようで。（そのあたり無知なのが悔やまれる。）めっちゃオシャレな映像だったので、これでめちゃくちゃ良いMVが1本できる。てか作ってほしい。
映像を見終わるとLAの写真が飾られた壁を見ることになる。基本的に写真なんだけど、各メンバー1人ずつ、小さなスクリーンが額に飾ってあって、メンバーは動かないけど、加工の光？が動いている。伝わらないと思うけど、何となくハリー・ポッターの感じ。
次は今までの想い出の写真と品々。写真は棚に飾ってあるものと、お店みたいにラックに飾ってあるもの。写真は多分今までのツアーグッズが多数。品々は、箱根のお皿やプリクラ、展覧会のメインビジュアルに使われたと思われる気球やヘリの模型。
その先に大きく、展覧会のメインビジュアルが。向かいには、「やりすぎちゃった」の5人家族が再び。今度はもう一方の海にいるアクリルスタンドバージョン。これはまさにどでかいアクリルスタンド。
通路
夜空に5×20の歌詞
OHNO’S ROOM
入って左手に大野くんが使った画材。右手に自画像。正面の映像に振り付けを考える大野くんダイジェスト。壁に大野くんが、自分でなぞったと思われる手形あり。大野くんって本当に芸術的センスに溢れる人なんだなあ、と。言葉にできない、なんかそういうものを感じた。
SAKURAI’S ROOM
翔くんの部屋を再現した壁と棚。壁はレンガの模様になっていて何ともオシャレ。棚には色々飾ってあるんだけど、嵐ジェットの模型とか最後の約束とか嵐WEEKの盾？みたいなのとか。本当に嵐愛に溢れてるこの人。っていうのを感じる。スノードームもいっぱいあったし、小さな帽子（幼稚舎のもの？）もあって、翔くんのリビングの棚は、翔くんの大切な空間なんだろうなあ、と。（再現にあたって、実物を持ってきたので翔くんのリビングの棚は今空っぽらしい。）
棚の真ん中にはテレビがあって、5×20のラップ詞を考える翔くんの映像。棚の反対側の壁には、ラップの推敲の様子が映し出される。“ 5 is my treasure number ”って最初は“ 5 is our treasure number ”だったんだ、とか「明日からcruising?」って最初は「明日から急転」だったんだ、とか。因みに部屋にはずっと推敲前の翔くんの声のみのラップの一部が流れてて、壁に完成ラップも書いてある。
AIBA’S ROOM
相葉くんの思い出の品々が飾られている。入って左手の壁にはTシャツ（バズりNIGHT、5×5のスタッフT、僕とシッポと神楽坂）とか、グローブとかベストジーニスト賞の盾とか。大野くんが作ったジーンズも。嵐ジェットもあったかな。右手には、相葉くんの愛車バイクの絵（忠実に再現したらしい）とか絆のペダルの台本。バイクは本物持ってきたかったけど、倒れたら持ち上げるの大変だもんね…ってことらしい。
そして、こないだの24時間テレビの手紙、原本。内容知ってるのに、やっぱ手書きの見ちゃうとじーんとくるものがある。
NINOMIYA’S ROOM
部屋の壁はゲーム調になっていて、可愛い。そして、壁にはにのがこれまで取ってきた映画賞の盾だとか賞状が飾られている。検察側の罪人と母と暮せばの時のもの。この人こんなに貰ってたんだ、と。改めて凄さを感じた。
そして、本展覧会で唯一、触ることが許されたコーナー。
なんと、第39回日本アカデミー賞最優秀主演男優賞のトロフィーを触れる。畏れ多すぎる。撫でるだけ説もあったらしいけど、「お地蔵さんじゃないんだから」と持ち上げることが許されたらしい。にの的には全部触ってくれても構わなかったらしいけど、時間的制約から一つだけ、と。いや、それが第39回日本アカデミー賞最優秀主演男優賞のトロフィーって。もちろん他のだって素晴らしい訳ですけど、やっぱやばいよね（語彙力を失う）。
MASTUMOTO’S ROOM
ライブ演出の裏が見れる部屋。入って右手に、実際のメモ。左手にはメモが壁にプリントされている。正面はリハ時の演出家松本の様子の映像。多分、ジャポのメモが多いんだけど、曲の特徴をメモしてたり、ここのJr.の動きが〜とか、貴重。私たちの大好きなライブはこうやって完成していくんだってね。でも偶にスペルミスがあったりして愛おしさ爆発。
シアター
エモーショナルバージョン？のA・RA・SHIに乗せて、今までのライブ映像のダイジェストを見る。正確な文言は忘れたけど、最後に「and more…」的なことが映し出されて、まだまだ旅は続くんだ…と。20周年記念の展覧会とはいえ、やっぱ「休止」はチラつく訳です。でも、まだ続いていくよ、って言われると泣けてきちゃう。ありがとう。
出口
頭上に嵐からの直筆メッセージ＋サイン。にのは「帰るまでがエキシビションだよ」的なこと、大野くんは「嵐最高！」だったかな。翔くんは確か「We all traveled this journey together」みたいな、ファンもずっと一緒だったんだよって。お潤と相葉くんのは忘れてしまった…ごめん。
souvenir shop
グッズ販売ショップ。夢の空間。ディズニーのお土産ショップみたいな雰囲気のイメージ。もう色々欲しくなっちゃう。ほんと。手に取って選べるなんて。ほんと。買っちゃう。因みに、入る前の待機列の壁一面の嵐は、ショップの壁と同じやつ。このグッズはないんだよ。
フォトスペース
オブジェ（メインビジュ）とロゴは自分で撮れて、メインビジュアルの壁との写真はスタッフさんが撮ってくれる。ビジュオンリーも撮ってくれるのでありがたい。
